《离骚》桐炜演奏琴曲并说明

一、古琴曲 《离骚》并非直接为屈原原诗谱曲，而是晚唐琴家陈康士“依《离骚》以次声”创作的同名器乐大曲。它通过音乐语言，再现了屈原“信而见疑，忠而被谤”的悲愤与“虽九死其犹未悔”的求索精神。

  桐炜老师觉得弹奏离骚要具有音乐的叙事性，从演奏开始的抑郁之情到后面段落的豪爽之意。所以全曲情感脉络被《琴学初津》概括为“始则抑郁，继则豪爽”，尽量完整的呈现屈原的心路历程：

  前半段·压抑苦闷：开篇低音区旋律沉郁，模拟屈原遭谗见疏后的忧思徘徊，注意散音和几个按音的重音及修饰音的处理，对应诗中“长太息以掩涕兮，哀民生之多艰”的沉痛。

  中段·激越求索：情绪逐渐高昂，通过滚拂和双弹的指法运用，让激昂的音调表现“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”的执着与不屈。

  尾声·苍茫释然：节奏放缓，泛音清亮让一切描述都归于深沉。并非消沉，而是历经挣扎后的孤高与释然，体现“虽体解吾犹未变”的坚定。

二、定弦与调式的深意

  这首曲子在技法上有两个关键特征，直接服务于情感表达：

1，凄凉调（楚商调）：采用紧二、五弦的特殊定弦法。商音在五音中象征“臣”，这种调式天然带有悲怆、孤臣孽子的色彩，非常适合表现屈原的境遇。

2，结构规模：最早为九段，后世演变为十八段大曲（见 《神奇秘谱》），属于古琴中结构复杂、篇幅宏大的作品，足见其情感容量之深。

三、创作背景与版本

  为何而作：陈康士身处晚唐乱世，家国飘摇之感与屈原相通，故借屈子之事抒己怀。此曲是士大夫忧国情怀的音乐投射。今人版本：现代最通行的演奏版本是管平湖先生据 《神奇秘谱》打谱整理而成，使其从古谱中复活，成为古琴经典曲目。

桐炜老师古琴演奏风格简介

  桐炜老师演奏风格中正平和、古朴温润，承袭正统文人琴韵，不刻意炫技，气韵沉稳内敛。

  指法扎实规整，取音醇厚干净，右手运指利落有度，左手吟猱细腻含蓄，讲究清微淡远、余韵悠长。演奏重意境、重风骨，擅于诠释古曲悠远沉静的意境，曲风清雅克制、书卷气浓厚，尽显古琴修身养心的本真之美。