流水琴曲介绍和练习

明代朱权在《神奇秘谱》中序云："《高山》《流水》二曲，原本只为一曲，初志在乎高山，言仁者乐山之意，后志在乎流水，言智者乐水之意。至唐朝代时就分成了两个曲子，不分段数。

《流水》之所以能成为古琴“四大名曲”之一，并随旅行者号飞船进入太空代表人类文明，并不仅在于“知音”的文化标题，更在流水一曲中其极富画面感的演奏技法与老一辈琴家细腻且独特的艺术处理。桐炜老师觉得，要弹好《流水》，特别需要在“滚拂”的技法规矩与“气韵”的个性表达之间找到状态和平衡。

一、核心技法：是以“滚拂”模拟水

目前演奏的《流水》大多是根据清代张孔山的传谱，特点是在曲谱第六段的七十二滚拂。这是全曲的最出彩的技术展示，也是模拟水势的部分要做到以下几点：

1. 要领动作注意：猛滚慢拂，转圆如环。“滚”是右手名指连续向外摘弦，“拂”是食指连续向内抹弦，两个动作连用，手势呈“枣核形”或“转圆”，不能直竖而行。

滚出时迅疾有力，模拟水势冲击，拂时轻缓收敛，表现水流回旋。均匀用力就不能发到效果。

2. 左右手协调动作：左手按音入弦位置要准确无误，弹琴者初练时，容易把注意力集中在右手的滚拂动作上，忽略左手音位。

右手滚连接拂时左手配合左手下指要干净迅速，不可拖沓。

吟猱修饰可以按弦进退小幅颤动。

3. 弹琴的问题：

要特别注意弹出颗粒感：滚拂不可以弹奏模糊一片，应感受“水变化”的颗粒感，听起来每个音都要清晰。

声音连绵不绝：不要仅动手腕，要以大臂发力带动小臂，气息下沉，手腕放松，让模拟的水流声有形而非仅靠手指直线的运动所产生的生硬震动。

二、桐炜老师推荐多听老先生们的演奏录音，特别是琴家管平湖的《流水》，最大的感受是“人琴合一”。

管平湖（管派）的流水苍劲浑厚，气象万千，听其琴曲清澈自然。

因管先生按弦力度比较大，音色深沉厚重，穿透力很强。节奏稳健，但不呆板，不受固定节拍束缚。在滚拂这一段中可感受到他通过力度与速度的层递，将水势从涓涓细流推至汪洋浩瀚，极具戏剧张力。

管平湖先生在吟猱中很有讲究，由于受九嶷派影响，对左手吟、猱、绰、注区分极细，每个音都“动荡有情”，避免了现代演奏中常见的“吟猱不分”的现象。

桐炜古琴

三、桐炜老师在给古琴学员的练琴建议给予提示：

1，从基本的节拍节奏、轻重缓急的形似到后期意境的表达，气韵的运用的神似需要一定的时间积累和学习，不可急躁。

掌握《流水》滚拂这一段的部分，要先慢练单指（滚、拂），确保每根弦发音清晰，再练习衔接。重点攻克“滚”转“拂”的衔接动作，后通过“滚渐弱、拂渐强”的力度控制消除断点。

2，要分段练习：千万不要进行通篇弹奏练习。引子用泛音求空灵；四、五段用按音求歌唱性；第六段滚拂需做“慢-快-慢”的速度渐变，模拟水势积累与爆发。

3，多听老录音：多听“老八张”中管平湖先生弹奏，仔细听熟气口与当中的呼吸。现代教学中有时会忽略节奏的气口，死板的节奏会丧失留白处的意境和画面感。

4，古琴曲《流水》演奏到高境界，并不在于模拟水声的逼真和所谓的节拍标准化，而在于通过水势表达“智者乐水”的情怀和生机。正如 《溪山琴况》所言：“轻中不失清实，重中不失灵动”，方能使七十二滚拂“洋洋乎志在流水”，成就千古绝响。

四、桐炜老师是北京古琴老师，长期研究古琴演奏和文化表现。

 桐炜老师研习古琴二十余载，所展现的琴道中，尽显琴风稳重刚健、严谨洒脱，深得传统文人和老先生演奏中的琴之精髓。演奏时指法精准，气韵饱满，既恪守传统法度，又注重情感的自然流露，在演奏《流水》，整体风格中正平和、稳重刚健、严谨洒脱，既守传统法度，又重气韵与画面感。